Nineteenth-Century Art. A Critical History 104418

П’яте видання цього класичного підручника, переглянуте та оновлене. Написане групою високоповажних істориків мистецтва, п’яте видання цієї класичної книги тепер містить повнокольорові твори мистецтва, вступ до нових розділів, аналіз ключових ідей та іншу корисну педагогічну підтримку.
Підкреслюючи життєвість мистецтва XIX століття, автори демонструють, як сьогодні залишаються актуальними картини, скульптури, гравюри і малюнки Давида, Жеріко, Тернера, Гомера, Кассата, Родена, Ван Гога і багатьох інших. Використовуючи спонукальну та зрозумілу прозу, автори розкривають, як занепокоєння щодо класу та статі, раси та етнічної приналежності, сучасності та традицій, а також популярної та елітної культури – ідеї, які виникли протягом 19 століття –, мотивували митців і рухали рухи, що розглядаються.

A fifth edition of this classic textbook, revised and updated throughout. Written by a group of highly respected art historians, the fifth edition of this classic book now features full-colour artworks throughout, new chapter introductions, examinations of key ideas, and other helpful pedagogical support.
Emphasizing the vitality of 19th-century art, the authors demonstrate how paintings, sculptures, prints and drawings by David, Gericault, Turner, Homer, Cassatt, Rodin, Van Gogh and many others remain relevant today. Using evocative and lucid prose, the authors reveal how concerns about class and gender, race and ethnicity, modernity and tradition, and popular and elite culture – ideas that arose in the course of the 19th century – motivated artists and propelled the movements under review.