New Deal Art Авт: John P. Murphy Вид-во: Thames and Hudson 114556

Переконлива перемога Франкліна Д. Рузвельта на президентських виборах у США 1932 року дала йому мандат на впровадження «Нового курсу» для американських громадян і надання їм «більш повноцінного життя». Упродовж десятиліття — з 1933 по 1943 рік — мистецькі програми «Нового курсу» стали найбільшим федеральним інвестуванням у мистецтво в історії країни. Десятки тисяч художників і ремісників по всій країні створили близько 2 500 настінних розписів, 100 000 станкових картин, 17 000 скульптур і 200 000 графічних відбитків.

Як сьогодні слід осмислювати історію та спадщину мистецьких програм «Нового курсу»? Спираючись на новітні наукові дослідження й оригінальні архівні розвідки, New Deal Art висвітлює внесок широкого кола художників — жінок, іммігрантів, представників робітничого класу, корінних народів, темношкірих, азійських, єврейських, латиноамериканських та LGBTQ+ митців. На відміну від попередніх досліджень, зосереджених на постатях і політиці державних адміністраторів, ця книга пропонує «історію знизу», наголошуючи на ролі митців як активістів через колективні ініціативи на кшталт Artists Union та American Artists Congress. Вона звертається до тем, які традиційно перебували поза межами історії мистецтва: мистецтво як терапія у в’язницях і лікарнях, дитячу творчість, громадські мистецькі центри та художню освіту, а також місце ремесел і прикладного мистецтва. Понад усе New Deal Art ставить у центр питання мистецтва й демократії: що було б, якби мистецтво розглядалося як природний ресурс, на який усі громадяни мали б рівне право?

Franklin D. Roosevelt’s landslide victory in the USA's 1932 presidential election gave him a mandate to institute a 'New Deal' for US citizens, and by so doing offer them 'a more abundant life'. For a decade between 1933 and 1943 the New Deal art programs marked the largest federal investment in the arts in the history of the country. Tens of thousands of artists and artisans across the country produced some 2,500 murals, 100,000 easel paintings, 17,000 sculptures, and 200,000 prints.

How should we understand the history and legacy of the New Deal art programs today? Marshalling new scholarship and original research, New Deal Art highlights the contributions of a diverse range of women, immigrant, working class, Indigenous, Black, Asian, Jewish, Latinx and LGBTQ+ artists. While previous studies have focused on the personalities and politics of government administrators, this book offers a 'history from below' that stresses the role of artists as activists through collective efforts such as the Artists Union and the American Artists Congress. It explores topics that traditionally fall outside the purview of art history: art as therapy in prisons and hospitals, children’s art, community art centres and art education, and the place of handicrafts and applied arts. Above all, New Deal Art centres the question of art and democracy: What if art was treated as a natural resource to which all citizens had an equal right?