Koloman Moser 102714

Коломан Мозер (1868-1918), якого сучасники вважали мистецьким майстром на всі руки, сьогодні розглядається як один з найважливіших представників віденського мистецького руху сецесії, поряд з Густавом Клімтом. Як графік і дизайнер, Мозер був неперевершеним у своєму мистецькому розмаїтті, застосовуючи свою віртуозність до всього - від меблів, текстилю та предметів до картин, плакатів і виставок. 

У цьому чудово ілюстрованому виданні представлено огляд життя і творчості художника, починаючи з плакатів, які він створив для Сецесії, його співпраці з Йозефом Гофманом і Фріцом Верндорфером у Віденській майстерні на початку ХХ століття і закінчуючи його поверненням до живопису в останнє десятиліття життя. Розглядаючи творчість художника в біографічному та мистецтвознавчому контексті, Коломан Мозер представляє широкий діапазон і неймовірну фантазію однієї з ікон модерністського мистецтва.

Admired by contemporaries as an artistic jack-of-all-trades, Koloman Moser (1868–1918) is regarded today as one of the most important representatives of the Viennese Secession art movement, alongside Gustav Klimt. As a graphic artist and designer, Moser was unparalleled in his artistic diversity, applying his virtuosity to everything from furniture, textiles, and objects to paintings, posters, and exhibitions. 

This beautifully illustrated volume presents an overview of the artist’s life and work, from the posters he designed for the Secession, to his collaborations with Josef Hoffmann and Fritz Waerndorfer in the Viennese Workshop of the early twentieth century, to his return to painting in the last decade of his life. Situating the artist’s work in its biographical and art historical context, Koloman Moser presents the expansive range and incredible fantasy of one of the icons of modernist art.