Francis Kere. Building Stories Авт: Francis Kere Вид-во: Taschen 118529

Захоплива розповідь Франсіса Кере від першої особи розкриває ідеї та цінності, які формують його соціально орієнтовану архітектурну практику. Лауреат Прітцкерівської архітектурної премії 2022 року представляє 26 ключових проєктів, доповнених численними раніше неопублікованими ескізами, фотографіями та кресленнями у виданні, майстерно оформленому амстердамською студією графічного дизайну Ірми Бум.

Серед представлених робіт — павільйон Serpentine Gallery, шкільні проєкти в Гандо, проєкти національних асамблей для Буркіна-Фасо та Беніну, меморіал Томаса Санкари, а також нещодавно представлений Музей мистецтв у Лас-Вегасі. Голос самого Кере легко переходить від поетичності до прагматизму. Від технічних деталей різання цегли безпосередньо на будівельному майданчику до політичних і екологічних чинників, що формують його архітектуру, — він однаково захоплюється як ремеслом, так і масштабними ідеями. Один із підзаголовків книги — «Як спрямувати уяву в сітку правил (не заважаючи їй літати)» — чудово передає її суть.

Для Кере архітектура є інструментом спільного навчання та взаємодії, створеним колективно, а не нав’язаним згори. Архітектор у його розумінні — не зірка, а посередник, який допомагає людям об’єднатися навколо спільної мети. Його проєкти ґрунтуються на місцевих традиціях і неелітних цінностях, водночас активно взаємодіючи з найгострішими викликами сучасності — від змін клімату та перенаселення до крихкої інфраструктури молодих демократій.

Читання цієї книги нагадує перегляд особистого записника Кере, де його нотатки та роздуми супроводжують кожен проєкт. Видання завершується двома рефлексивними текстами — один написаний гансько-шотландською дослідницею та письменницею Леслі Локко, інший — наставником Кере Югані Палласмаа, які розглядають його творчість у ширшому культурному, етичному та архітектурному контексті.

Francis Kere’s riveting first-person account reveals the ideas and values that drive him and his socially engaged architectural practice. The 2022 laureate of the Pritzker Architecture Prize covers 26 key projects, illustrated with many unseen sketches, photographs, and drawings in a volume beautifully crafted by the Amsterdam-based graphic design studio of Irma Boom.

Featured works include his Serpentine Gallery Pavilion, the Gando school projects, national assembly designs for Burkina Faso and Benin, the Thomas Sankara Memorial, and the recently revealed Las Vegas Museum of Art. Kere’s own voice moves effortlessly between poetry and pragmatism. From the technicalities of cutting bricks on site to the political and environmental forces shaping his designs, he delights in both hands-on craft and big thinking. One chapter subtitle—How to funnel imagination into the grid of rules (without preventing it from flying)—says it all.

For Kere, architecture is an engine of shared learning and exchange, made collectively rather than imposed from above. The architect is never the star, but a facilitator of common purpose. His designs are rooted in vernacular knowledge and non-elitist values, yet fully engaged with the urgent realities of our time, from climate change and overpopulation to the fragile infrastructures of young democracies.

Reading this feels like looking into Kere’s own notebook, with his annotations scribbled alongside the work. It concludes with two reflective texts—one by Ghanaian-Scottish academic and novelist Lesley Lokko, and another by Kere’s mentor Juhani Pallasmaa—placing his practice within a wider cultural, ethical, and architectural conversation.